Dominique Piessevaux, una artista emergente de 24 años, nació y se educó en Santiago,Chile.
Obtuvo su licenciatura en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica deChile.
Simultáneamente, durante siete años (2015-2022), estudió bajo la tutela del renombrado artista Andrés Baldwin.
Además, tomó clases privadas de grabado con elartista y profesor Claudio Vidal de 2021 a 2022.
En 2019, participó en la exposición colectiva “Imagen Impresa” en la Corporación Culturalde La Reina, Centro Vicente Bianchi. Más allá de sus actividades creativas, compartió susconocimientos como profesora particular para niños de 2022 a 2023. En 2022, trabajócomo vendedora en la galería de arte Chilarte. Quedó como finalista en el concursointernacional de arte Jacksons’s Art Price. Expuso en el IX Concurso en la GaleriaArtespacio. Además, fue seleccionada para una residencia artística en The Point Artist-Run Centre en Whistler, Canadá, programada para enero de 2025
Mi trabajo surge del interés por habitar el mundo natural, específicamente cerros y montañas. A través del dibujo, mi objetivo es visualizar la intersección entre la experiencia sublime de la naturaleza y su percepción actual, marcada por la presencia e intervención humana.
Se establece un juego entre la grandeza de la naturaleza y la intervención humana, ambos protagonistas de la obra. Esta búsqueda estética considera el impacto humano como una fuerza geológica en este mundo.
Surge la posibilidad de reconsiderar lo no humano a través de nuevas narrativas y reflexionar sobre las condiciones impuestas en las concepciones de espacio y tiempo, adentrándose en una categoría artística sublime.
El detalle y el fragmento en el dibujo revelan formas de exceso que permiten la transformación, con la intención de impartir un valor excepcional a esa porción del todo.
La contemplación muestra la naturaleza experiencial del trabajo, donde el gesto del trazado se sumerge en la psique y tiene el potencial de extraer nuevas concepciones de la imagen. El acto de dibujar se convierte en una exploración cuidadosa, conectando física y espiritualmente con el entorno.
Vertices Ocultos.
Imagen intervenida con lapiz pasta.
106 x 106 cm.
2024
La serie “Caracara Andino” consiste en tres dibujos que indagan en la relación entre la naturaleza y la intervención humana. A través de una detallada representación y una fragmentación deliberada, la obra invita a reflexionar sobre las narrativas que habitamos, cuestionando las nociones preconcebidas de espacio y tiempo. Cada dibujo explora la tensión entre lo natural y lo alterado, ofreciendo una ventana a la transformación que ocurre cuando lo humano se inserta en lo sublime. La serie propone una experiencia contemplativa, donde los detalles y trazos sugieren nuevos significados, impulsando una reflexión sobre nuestra presencia en el mundo y el impacto que generamos en nuestro entorno.
Serie Caracara Andino.
Dibujo a lapiz pasta sobre papel Opalina Mate.
160 x 180 cm.
2023.
Serie Caracara Andino.
Dibujo a lapiz pasta sobre papel Opalina Mate.
160 x 180 cm.
2023.
Serie Caracara Andino.
Dibujo a lapiz pasta sobre papel Opalina Mate.
160 x 180 cm.
2023.
Esta obra por encargo, realizada en óleo sobre lienzo, es una exploración de temas profundos que encapsulan la esencia del alma, los sueños y la feminidad. La obra invita a los espectadores a contemplar las complejidades del espíritu humano.
A través de una armoniosa interacción de colores y pinceladas, la pintura revela un portal hacia el alma, desbloqueando los misterios internos. Se adentra en el reino de los sueños, donde la imaginación no tiene límites, y celebra la feminidad en todas sus facetas.
Cada trazo en el lienzo es una elección deliberada, guiando al espectador a través de un viaje de introspección y conexión
Sin Título.
Óleo sobre lienzo.
110 x 90 cm.
2023
The “Caracara Andino” series consists of three drawings that delve into the relationship between nature and human intervention. Through detailed representation and deliberate fragmentation, the work invites reflection on the narratives we inhabit, questioning preconceived notions of space and time.
Each drawing explores the tension between the natural and the altered, offering a window into the transformation that occurs when the human presence enters the realm of the sublime. The series proposes a contemplative experience, where details and linework suggest new meanings, prompting reflection on our presence in the world and the impact we generate on our environment.
Access Series.
Etching on paper.
40.0 x 34.5 cm.
2022
Access Series.
Etching on paper.
15 x 15 cm.
2022.
Serie Acceso.
Grabado en metal impreso en papel.
75 x 65 cm.
2022.